在社会的舞台上10个英雄人物素材摘抄专注做点什么成功与否留给时间去评判

在2014年，李宗盛成为了上海的常客。年末，他的演唱会门票迅速售罄。他不止一次说过：“希望大家不要叫我大哥。我知道年轻人的挫折、彷徨，看到他们的困惑，我会感慨这些就是年轻人的专利，我希望我的每一次演出就是大家从前听到的最初的编曲。”

大叔今年五十有六，他曾拍拍胸脯对粉丝说，“老李是你哥们儿！”还有这次“自黑”叫自己大叔。他说，他渴望回到28年前，那个即使知道不会有成就，也能情真意切唱歌的状态。

从戳泪点到展笑颜

1980年入行，到2015年即将在上海献上“Jeep之夜——李宗盛2015既然青春留不住-还是做个大叔好！限定版上海演唱会”，李宗盛迎来了从艺的第三十五个年头。上一轮巡演的时候，他起了个开放式命题叫“既然青春留不住”，看过演出的歌迷给接了句“不唱到哭不退场”。因为，李宗盛唱着“越过山丘，虽然已白了头，喋喋不休，时不我予的哀愁”，和“但是天让我遇见了你，我初次见你人群中独自美丽”，还有“有人问我是与非，可是谁又真的关心谁”等历经沧桑又戳心戳肺的词曲唱哭了一杆热血歌迷。那阵子，在微信、微博晒出哭红双眼的照成了李宗盛演唱会必备的“观后感”。

甚至连李宗盛自己也唱到老泪纵横，他一边说着“我并不喜欢上海。”一边用歌声怀念起“在上海失去人生的好大一块”，因为他和林忆莲离婚前是住在上海的，“我花好多时间和这个城市和解，每次走在街道，都有思绪找我……”

虽然嘴上说着不喜欢，李宗盛还是频频来沪，也许就是“伤之切，爱之深”。此番返场，他调整了心态，不再想与纸巾作伴，大叔发话了：“既然青春留不住，是做个大叔好！”宣传海报上，一身最简单汗衫短裤外加夹脚拖鞋骑小摩托车，一脸笑容，还比出一个V字手势。配上小清新的照片风格，就像是活脱脱的一个萌大叔，而不是那个沧桑的大哥。

大家都知道，大叔现在最热衷的事是做琴，还创立了一个名为"Li Guitar" 的品牌，并且开设了一家名为"Li Guitar Studio”的店铺。在分享会上的时候，对于50岁之后自己的创作初衷时还能调侃地说道：“你们说50岁后，你们还会不会记得我的歌？” “會！” “你们傻啊！”逗乐了歌迷才接着道，“我希望等我老的时候，把琴交给更有才情的人，他们写出更动人的歌。”

而后，又问，“以后要招学徒做吉他，有没有人来？” “來！” “开玩笑很苦，被我骂。”这是位萌大的总是不经意间用幽默自黑的话题让一些沉重深远的话题变得简单轻松很多。

一颗匠心赋予琴

提及做琴，无疑就会想到最近频繁出现电视广告中的那位匠人般的地主公。他的工作室里满布吉他配件里慢悠悠削铅笔，在数字化如此发达年代里，这位匠人们依然喜欢拿着木头铅笔在白纸上创作，以一种自得其乐的心境。而放下铅笔，将身穿工匠服装打磨每一个零部件之间的情景，让我们仿佛置身于另一个世界。一种执著、一种耐心、一种追求完美，这些都是那些背后的故事所隐含的情感。

他曾这样表述自己的音乐生涯：“一个人不能孤独地活着，我们必须通过作品沟通告诉别人我们的想法、眼中的世界以及所珍惜的一切。这正是我为什么要写这些东西。”

到了五十岁之后，这阶段对于作为合格音乐从业人员来说已经结束，而开始回到“我”的阶段。这也是为什么他开始忽略或无视所有外界的情欲痛苦，只专注于写属于自己的作品，如《给自己的歌》《山丘》这样的作品。“关于40岁以后的个人创作，我充满期待，但尚未开始尝试。”

就像广告展示出来的一样，与吉他的关系如同两条生命一样紧密，即便是在过去半生致力于音乐制作，现在则全身心投入至制造吉他的艺术领域中。在百年的流传历史中，如果能够成为这样一个人：40岁之前尽力进行音乐活动，再转而把精力投向45度角斜坡上的技艺，那么何尝不是太棒的事情呢？

对于这一点，大师指出了：如果某天有一天能把这种技术提升至顶峰，那么这绝对是一个极其成功的人生选择。但目前正在努力成为那样的人。大师认为真正重要的是内心里保持安静，使得你的声音能够透露出那种温柔与力量。当自然赐予我们素材时，我们首先应该完成它，它才能带领我们实现梦想。

手艺工作者往往代表固执、缓慢、小量劳动，但这些背后隐藏的是专注、技艺以及对完美无瑕追求的手足并肩。在这个过程中，我们宁愿坚持下去，因为这是唯一值得尊敬的事情。至少可以让我们平凡却忠实地生活下来，并为此感到骄傲。这辈子总需要一些善意执念推动我们向前，让时间去评判一切其他事情吧。