在社会的舞台上专注于做好每一件事其成败终将由时间来评判就像那些励志故事中的名人一样他们通过坚持不懈最

如李宗盛，他曾经是上海的熟客，在2014年他的演唱会门票已然售罄。他不止一次说过：“希望大家不要叫我大哥。我知道年轻人的挫折、彷徨，看到他们的困惑，我会感慨这些就是年轻人的专利，我希望我的每一次演出就是大家从前听到的最初的编曲。” 大叔今年五十有六，记得他曾拍拍胸脯对粉丝说，“老李是你哥们儿！”还有这次“自黑”叫自己大叔。他说，他渴望回到28年前，那个即使知道不会有成就，也能情真意切唱歌的状态。

从戳泪点到展笑颜

1980年入行，到2015年即将在上海献上“Jeep之夜——李宗盛2015既然青春留不住-还是做个大叔好！限定版上海演唱会”，李宗盛迎来了从艺的第三十五个年头。上一轮巡演的时候，他起了个开放式命题叫“既然青春留不住”，看过演出的歌迷给接了句“不唱到哭不退场”。因为，李宗盛唱着“越过山丘，虽然已白了头，喋喋不休，时不我予的哀愁”，和“但是天让我遇见了你，我初次见你人群中独自美丽”，还有“有人问我是与非，可是谁又真的关心谁”等历经沧桑又戳心戳肺的词曲唱哭了一杆热血歌迷。那阵子，在微信、微博晒出哭红双眼的照成了李宗盛演唱会必备的“观后感”。

甚至连李宗盛自己也唱到老泪纵横，他一边说着“我并不喜欢上海。”一边用歌声怀念起“在上海失去人生的好大一块”，因为他和林忆莲离婚前是住在上海的，“我花好多时间和这个城市和解，每次走在街道，都有思绪找我……”

虽然嘴上说着不喜欢，李宗盛还是频频来沪，也许就是“伤之切，爱之深”。此番返场，他调整了心态，不再想与纸巾作伴，大叔发话了：“既然青春留不住，是不是做个大叔好！”宣传海报上，一身最简单汗衫短裤外加夹脚拖鞋骑小摩托车，一脸笑容手比V形配小清新的照片风格活脱脱就是一个萌大叔。

大家都知道，大叔现在最热衷的事是做琴，还开起了一家店叫吉他馆。谈及创业初衷时，他先是不忘调侃地问，“你们说50年后，你们还会不会记得我的歌？” “会！” “你们傻啊！”逗乐之后才接着，“希望百岁以后流行音乐史上，有这样一个人：40岁之前做音乐、40岁以后做琴。”

匠心赋予琴

他慢悠悠削铅笔，在数字化如此发达的情况下依然喜欢拿木头铅笔创作。在工作室里打磨吉他的零部件，说：“人生很多事急不得，你得等它自己熟。我二十出头入行三十年写不到三百首歌算量少，但没有太大的关联。天分我有的是能耐住性子的天分。”

五十岁以后的阶段，对于作为音乐人的责任已经结束开始回到“我”的阶段。他开始忽略别人的情欲痛苦，只写自我的作品。“自私”地写《给自己的歌》《山丘》这样的作品。“对50岁以后的创作充满期待，还没开始呢。”

就像广告里的画面一样，即便是在制作吉他的过程中，这也是表达对世界观点的一种方式。但吉他本身是一个为音乐服务的人物，而真正目的始终是音乐。而对于任何精工制作的人或物，最珍贵不可替代的是那个人字。这背后隐藏的是专注技艺对完美追求的手艺精神，因此宁愿这样必须这样一直这样，要保留我们最珍贵引以为傲的一辈子总要让一些善意执念推着往前，我们因此愿意去听从内心安排。专注做点东西至少可以安置光阴岁月其他的事情，就让时间去评价吧。